"Чтобы понять суть управления государством, нужно вникнуть в музыку. В хорошо управляемом обществе музыкальные звуки мирные и тем доставляют людям радость, а управление там гармонично; в неупорядоченном обществе музыкальные звуки злобны и тем вызывают гнев людей, а управление там извращенное; в гибнущем государстве музыкальные звуки печальны и тем
вызывают тоску."
Конфуций
"Музыка очень благотворно влияет на здоровье, если заниматься ею должным образом."
Пифагор
С точки зрения Достаточно Общей Теории Управления (ДОТУ) все процессы управляемы, или по другому, любой процесс можно рассматривать как процесс управления. Музыка в этом отношении не исключение.
Выделить объект управления (тот кем/чем управляют) и субъект управления (тот кто/что управляет) можно проанализировав направление управляющего воздействия (направление движения информации ). Процесс прослушивания музыки можно представить таким образом.

Рис Доту1.
В качестве источника звука может выступать все что угодно, это может радио, магнитофон, сд-дека, телевизор, но пока, как наиболее общее, я буду рассматривать живое исполнение-концерт.
Музыка - это информация, закодированная определенным образом. Эта информация передается от исполнителя к слушателю и оказывает на него воздействие, которое в полной мере можно назвать управляющим.
Достаточно ли наличие слуха чтобы воспринять эту информацию? Не достаточно, так же как и наличия зрения недостаточно чтобы воспринять живопись. Так же как недостаточно умения читать, для того чтобы прочитать книгу - надо знать язык на котором она написана. И даже языка не всегда достаточно, т.к. существуют книги для прочтения которых необходимо понимать профессиональные термины/жаргон которые там встречаются. Т.е. для того чтобы музыкальный процесс управления происходил, необходимо чтобы образы которые вкладывал туда исполнитель (а до него композитор) могли быть расшифрованы слушателем.
Пример из жизни. Индиец Рави Шанкар во время гастролей настраивал перед выступлением свой ситар. Во время паузы зал взорвался бурными аплодисментами. На что он ответил: "Я только настраивал инструмент. Надеюсь, что музыка понравится вам не меньше".
Основоположник авангардизма (!) А. Шенберг ( 1874—1951) : "Я ничего не понимаю в современной музыке: для меня она слишком сложна и нервозна. Почему все-таки молодые люди не пишут чего-либо более простого?"
"Аудитории бывают интеллектуально близорукими и дальнозоркими. Подлинный артист умеет находить ту степень выразительности (приближения), которая соответствует интеллектуальному "зрению" аудитории" (Н. Перельман)
Т.о. восприятие информации слушателем зависит от его культурного развития, от знакомства с языком образов исполнителя/композитора. В идеале слушатель должен сам быть исполнителем уровнем не ниже того кого он слушает (что и было в первобытном обществе).
С учетом современных реалий , к исполнителю и исполняемой им музыке тоже можно предъявить требования. Во-первых, в исполняемой музыке должны быть хоть какие- то мысли, чтобы было что передавать слушателю, и желательно чтобы там были хоть какие-то эмоции, иначе будет просто скучно (как невыразительно и безэмоционально читаемые стихи) . Во-вторых, исполнитель должен адекватно передавать идеи-образы композитора. Это как в фразе "Казнить нельзя помиловать". Исполнитель должен передать интонацию и знаки препинания автора, чтобы не исказить мысль автора, учесть динамику (громкость и ее изменение) и темп (скорость). По-этому: "Исполнение - это второе творение музыкального сочинения" (А.Рубинштейн). В третьих - исполнитель должен осознавать ответственность за ту информацию-управляющие воздействия, которые он оказывает на слушателей.
Информационное содержание музыки очень интересная тема и я хочу посвятить ей отдельный пост.
Теперь вспомним физику, наше тело это физическое тело, наши органы работают в определенном ритме (биение сердца, дыхание, работа нервной системы), каждый орган имеет свою собственную резонансную частоту, совершает колебания-вибрирует каждая клеточка нашего тела. Музыка это физические колебания и следовательно она оказывает физическое воздействие на наше физическое тело и способна влиять на работу тела и его органов (при этом высшая нервная система не исключение). И это воздействие могут использовать как в положительных целях ("Лечить - значит для каждого человека находить музыку, способную перевести его из разлада с миром в гармонию с ним" (лит1) ) так и в отрицательных ("Безумие думать, что злые не творят зла" Марк Аврелий).
Так "еще в 40-50-х в экспериментах над животными американские физиологи выявили, что глухие, низкие ударные звуки, четкий однообразный ритм и ритмические вспышки яркого света обладают своеобразным наркотическим воздействием, вызывая повышенную встревоженность, эмоциональную возбужденность, сексуальное напряжение и агрессивность поведения" (лит 1).
Здесь вы можете почитать о воздействии вибрации (колебаний) на организм человека и помня, что музыка это колебания, перенести все, что там пишется и на музыку (учтите, что редко какая аудиоаппаратура может воспроизвести частоты ниже 20 Гц и максимум низких частот можно получить только на концерте, где есть мощная звуковоспроизводительная система).
http://works.tarefer.ru/25/100115/index.html

Очень показательный ролик о физическом воздействии звуковых волн на сахар)


Хочу еще отметить, что определенным образом должна воздействовать и равномерная темперация, и думаю что воздействовать негативно (почему см. заметку 3 о музыке).
Слушатель может регулировать воздействие на него музыки. Можно подойти ближе, отойти или вообще уйти с концерта (или закидать исполнителя помидорами и т.п., выключить воспроизводящее устройство, переключить на другую волну свой радиоприемник. Т.о. в нашу первую схему надо ввести еще одно воздействие музыки (физическое) и регулятор, которым управляет слушатель.

Рис Доту2.
Схема, однако, пока получилась далеко не полной. Приведу одну цитату: "Иногда на эстраде испытываешь какое-то таинственное воздействие сигналов коррекции, исходящих из зала" (Н.Перельман). Что же это за сигналы? Мы обладаем биополем и только это биополе может передавать такого рода сигналы (еще из примеров работы биополя, который происходил со всеми - мы чувствуем когда на нас кто то смотрит).
Т.о. на схеме нужно добавить сигналы обратной связи от слушателя.

Рис Доту3.
Естественно предположить, что и исполнитель воздействует на слушателя своим биополем. "Когда он играл на рояле, он бурно увлекал публику своей личностью. Казалось будто от него исходит мощная волна магнетизма, и ему аплодировали, потому что аудитория не могла не аплодировать. Он овладевал ею властно и решительно.."

Рис Доту4.
На концерте слушатель не один, слушателей много. И естественно предположить, что биополя слушателей тоже взаимодействуют. "Музыка, в отличие от живописи, является искусством, которым мы наиболее наслаждаемся в массе. Симфония в комнате с одним слушателем вряд ли бы понравилась ему" (Р.Шуман).
Часто и исполнитель не один. Кроме того исполнитель является одновременно исполнителем и слушателем, при этом у него нет такой возможности, как у обычного слушателя, по регулированию воздействия на него музыки, ему надо играть вне зависимости от своего самочувствия и желания продолжать.
С учетом этого наша схема приобрела такой вид.

Рис Доту5.
Как видно биополя людей образуют довольно сложную систему. Такие системы биополей в эзотерике называют эгрегорами. Логично предположить, что такие системы образуются не только при прослушивании музыки, но и везде где собираются несколько человек, которых что либо объединяет (работа, семья, религия, футбольная команда и т.д.). Это довольно интересная тема, изучаем самостоятельно. Естественно на концерте люди подключены не только к эгрегору концерта, но и к другим эгрегорам (и это подключение может сказываться на восприятии слушателем музыки). Отобразим это схематично на нашей схеме.

Рис Доту6 (напомню: зеленым цветом показана информация, коричневым - физической воздействие, синим - биополевые воздействия).
Рассмотрим теперь несколько частных случаев.
Представим, что мы на современном концерте попсы, которая "исполняется" под фонограмму.

Рис Доту7.
Как видно, слушатели, воздействуя на исполнителя, не могут повлиять на то, что они слышат. Для "исполнителя" и организаторов концерта это хорошо, особенно если "исполняется" какая то ерунда. Думаю, именно поэтому (из-за ерунды) большинство отечественных поп-исполнителей и предпочитают работать под "фанеру".
Посмотрим как будет выглядеть прослушивание дома аудиозаписи.

Рис Доту8.
Тут все сказано цитатой Шумана (см. выше).
Посмотрим что будет происходить в студии звукозаписи при записи одного исполнителя.

Рис Доту9.
Несмотря на то что на студии присутствуют люди (звукорежиссер и другой персонал), у исполнителя нет обратных связей от слушателей, к которым он привык во время живого исполнения. Персонал студии больше обеспокоен процессом записи и оборудованием, следит за ошибками исполнения, редко включаясь эмоционально в то что он слышит.
Именно поэтому исполнителю трудно исполнить хорошо, выложится наполную, по-этому с собой на студию приводятся друзья, близкие, педагоги, поэтому предпочитают те студии звукозаписи, где персонал включается в процесс исполнения (создает обратные связи к которым привык исполнитель).
Если коллектив из нескольких исполнителей записывается наложением (поочередно инструмент за инструментом - барабаны,потом бас, ритм инструменты, соло, вокалы), то схема будет выглядеть точно так же. При этом будут отсутствовать еще и связи с другими исполнителями, которые присутствуют во время живого исполнения.
Во всем изложенном выше заложены причины отличия аудиозаписей и живого исполнения. Поэтому красиво звучащая запись чаще оказывается эмоционально холодной и "не качает" (кстати "холода" добавляет еще и метроном) по сравнению с живым выступлением, хотя запись чаще всего звучит намного качественнее (чище, без ошибок, на студии качественнее оборудование и т.д.). Поэтому я при строительстве своей второй студии хотел сделать максимально простой, удобной и качественной одновременную запись всего коллектива либо его большей части. И многие музыканты уже оценили эту возможность и предпочитают записываться одновременно.
Нашу общую схему можно расширять и усложнять и дальше, раздвигая временные рамки, включая туда не только процесс прослушивания музыки, но и ее создание - т.е. вводя в нее автора. Рассматривая все те информационные воздействия (более общие про отношению к концерту) которые оказываются на всех участников - автора, исполнителя, слушателей. Пример более общих воздействий - на человека оказывает управляющее воздействие его семья и работа, но по отношению к ним более общим будет городское управление, по отношению к городу - государственной управление, по отношению государственному - глобальное общепланетное, по отношению к общепланетному - более общим будет вселенское (или божественное, как кому нравится). Рассмотрение всех этих воздействий выходит за рамки этой заметки:). Однако очень интересным является процесс создания музыки, ключевую роль в котором играет вдохновение. И еще более интересным является поиск его источника. Но об этом в одной из следующих заметок.

Хотел бы порекомендовать некоторую литературу.
Лит1. Это одна из лучших книг на общемузыкальную тематику, я приводил много цитат именно из нее. У меня она в бумажном виде, пролежала с 2007 года:( Очень жалею, что не прочитал ее раньше.
В. Уколов, Е. Рыбакина - Музыка в потоке времени
http://kniga-s.ru/free/muzyka-v-potoke-vremeni.html
Лит2. Собственно сама Достаточно Общая Теория Управления, этот материал может помочь справится с управлением любым процессом.
http://dotu.ru/files/20040623-DOTU.pdf